Poète, chantre du pinceau, le peintre nous plonge sans avertissement dans un monde dont on ne sort pas indemne. Nous y découvrons les tableaux ponctués de saynètes, histoires multiples nées de l’observation du quotidien. Notre sens de la vue est en alerte. Malgré l’alignement des images, il est autorisé à prendre la clé des champs. Notre regard suit le chemin des écoliers. Il ressemble à un moineau, dans le « jardin » du peintre, qui va de gauche, de droite, s’en revient, s’en repart, volette, prend son envol pour se poser un peu plus loin. Rien n’est figé, obligé. Les chemins se font, se défont. Se tisse alors, à notre insu, un réseau entrecroisé, tendu de part en part du tableau. Tension savourée goutte à goutte. Dans ses œuvres, évolue tout un petit peuple où se croisent homme, femme, sirène, oiseau, bateau palmier,... objets quotidiens baignés dans leur milieu de vie : mer, plage, jardin, rue, ville, village,... Une mythologie toute personnelle qui habite le peintre autodidacte.

Elle se construit de « célébrations du quotidien » : observations météorologiques, calendrier des heures, des jours, des mois, des années, environnement sonore,... Dans cette promenade luxuriante, il arrive souvent qu’au détour d’un sentier on y rencontre le « je » qui se place comme acteur au milieu de son univers poétique. Si on laisse le regard s’accrocher, le piège de cette toile se referme et on s’y laisse engloutir avec délectation. Bouffées d’émotions, de tendresse qui prend le regardeur. Il lui semble communier avec le cœur de l’artiste qui ne palpite jamais bien loin. Il y a également les œuvres qui privilégient une « image » unique. Celles-ci donnent l’impression qu’un détail des précédentes est grossi à la loupe tel un zoom photographique. Des formes, des figures pas toujours définies émergent.

Une constante est la présence de l’écriture allusive qui ponctue dessins et peintures mais ne les précède jamais leur donnant équilibre et respiration.